文/梅洁

梅南频新作《砂魂》，由春风文艺出版社推出。这部作品以陶城窑场的兴衰变迁为脉络，串联起一群与紫砂壶共生的人：窑场领袖梅文轩以壶立心，守窑场、兴教育，用责任撑起陶城的天空；其子女承袭家学，在陶艺领域绽放各自光彩，让梅家的匠心薪火相传；唐仁望、梅卓等匠人执守案前，指尖摩挲着紫砂泥，在一捏一塑间延续传统工艺的精髓，又在火与土的碰撞中探索创新之路；曾元泰、沙廷大则以商为桥，让紫砂壶的雅韵走出陶城，走向更广阔的天地。

读完长篇小说《砂魂》，掩卷沉思，深感作者梅南频所构建的，远不止一个关于手艺传承的家族故事。

小说以梅文轩、曾元泰两大家族以及众多紫砂艺人的命运为丝线，编织出一幅从民国到改革开放的紫砂行业全景图。梅氏一门的代际传承是主轴，从民国大师的文人清骨，到新中国成立后进入紫砂工艺厂的集体创作，再到改革开放后面临市场大潮与外来文化冲击的彷徨与坚守，其命运轨迹与国家的现代化进程紧密相连。而唐仁望等老一辈艺人的命运起伏，则折射了传统价值体系在新时代所遭遇的挑战。尤其精彩的是，作者并未将笔墨局限于守成，而是以开放的视野，塑造了一批勇于接受欧美艺术熏陶的年轻一代。

作为画家与书法家的南频，其跨界的文学修养为这部非遗题材小说注入了独一无二的审美品格。他对紫砂工艺的描写，真正做到了“如同绘画一般细腻”。这“细腻”并非静态的工笔描摹，而是动态的、通感的艺术再现。他能让人“听”到拍打泥片时力道的精准与心境的静逸，能让人“看”到不同泥料在窑火中幻化的瑰丽色谱，更能让人“悟”到一条线条在壶身流转时所承载的丰沛感情。他将制壶与书画同源共理的艺术法则演绎得淋漓尽致：做壶如作画，最深奥之处在于点线面的运行转动要有生机；一把好壶的造型，是“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的哲学显现。这使得小说的语言本身，便是一件精心抟造的“文字紫砂器”，质地温润，内蕴光泽，气韵生动。

阅读《砂魂》，发现小说三十六章节的标题或显直白，给人纪实作品的感觉。但这或许是作者的一种有意为之的朴拙。在内容如此丰赡的作品面前，直白的标题如同紫砂壶素面朝天的胎体，不事浮华，所有的精彩与波澜，都蕴含在章节的正文之内，等待读者去开壶、冲泡、品饮。

合上《砂魂》，那萦绕在陶城上空数百年的“啪嗒、啪嗒”的打泥声，仿佛仍在耳边回响。它告诉我们，真正的传承，不是抱残守缺，而是让古老的技艺在每一代人的手中重新活过一次。它让我们相信，只要那抔五色土仍在，那团窑火不熄，那拍打泥片的声音不绝，中华民族流淌在血脉里的创造之魂与美善之志，便会如壶中香茗，历久弥新，永远滋养着这片土地上的人们。