济宁晚报全媒体记者 刘伟栋

3月7日上午，济宁市特殊教育学校六楼礼堂内琴瑟和鸣，《孔庙雅乐》精彩上演。《孔庙雅乐》的乐声舒缓如潺潺流水，既有“一字一音”的肃穆庄严，又有“一字多音”的清丽典雅。舞台之上，编钟、编磬、龙笛、凤箫、琴、瑟、柷、敔等“八音乐器”依次鸣响，完美复现了明清“孔庙雅乐”的宏大场景。

在这背后，是一位生活在孔子故里的音乐教育工作者——宋童的辛勤付出。

“复原雅乐”对个人而言意味着怎样的文化责任？

宋童：“复原”二字，我实在是不敢当，只能说是依据留存古籍对“孔庙雅乐”的“调、律、谱、器”进行了仿制。“孔庙雅乐”是我们中华优秀礼乐文化的重要根脉，传承文化“匹夫有责”，更何况我是曲阜本地的音乐教育工作者，更应该为传承“孔庙雅乐”尽自己的绵薄之力。

作为传承者，我感到责任是双重的：一是 “求真”——通过考据典籍、复原古谱、重现乐器，让沉睡的雅乐回归本真； 二是“传新”——提取“孔庙雅乐”真善美的音乐基因，将其融入当下音乐教育与实践，让年轻一代不仅感受“八音克谐”，更能感悟“和敬之道”。做到“文化自知”，才能进一步达到“文化自信”。

复原过程中最大的技术难题是什么？

宋童：现在很多场所展陈的“孔庙雅乐”乐器就出现了不少学术性错误，各地祭孔仪式所用的乐器也很不规范。比如：编钟和编磬，大多都是使用曾侯乙形制的简化版；非常重要的“木类乐器”——柷，竟然出现了两个发音孔等。

其实，历代记载“孔庙雅乐”的文献是很丰富的，我耗费了十几年心血，深入学习“孔庙雅乐”的多种历史典籍，并反复加以对照，佐证以留存于世不多的乐器实物和老照片，厘清了很多“孔庙雅乐”“调、律、谱、器”上的疑问之处。比如：明清两代律制的差异；“孔庙雅乐”的乐器配置问题；“八音乐器”的形状、颜色、音位和定弦问题。就连敔，这件古老的木类乐器上的颜色，由于后人参照资料所限以及阅读古籍时的句逗号问题，导致敔出现了白底黑纹、红底黑纹、黄底黑纹等多种颜色。这个问题困扰了我很久，后来终于在浩如烟海的史料中找到了正确的答案。

“孔庙雅乐”中蕴含哪些中华文明的精神密码？

宋童：“孔庙雅乐”集“乐、歌、舞、礼”于一身，集中体现了儒家思想“典雅有序、中正平和”的精神内核。通过学习，我感到“孔庙雅乐”中蕴含着积极的哲学观、价值观、美学观。

雅乐以“八音”应和四时与阴阳，体现古人“与自然共奏”的敬畏与谦卑。礼乐互补的伦理观：乐中见礼，礼中融乐，彰显“序”与“和”的动态统一，这正是中华文明绵延的治理智慧。雅乐讲究“乐而不淫，哀而不伤”，背后是儒家“致中和”的修身哲学。

古代“礼乐相合”的核心是“礼序乐和”，这一理念对当下的启示在于：社会需要“规则”与“温情”的共生。“礼序”对应社会规则与公序良俗，提醒人们在多元社会中保持敬畏与边界；“乐和”则是通过音乐共情软化矛盾，滋养人际信任，提升生活品质。正所谓“兴于诗、立于礼、成于乐”。

如何让“千年雅乐”吸引年轻人的关注？

宋童：让千年雅乐“活”出青春，关键在于打破“静态传承”和“学院精英教育”思维，以“双向对话”激活传统礼乐。

我想通过音乐课的校本化，进行古埙、古琴等“八音乐器”的教学。根据学校现有条件，利用数智技术寓教于乐，引导他们以雅乐为底色，应用于校园仪式音乐，让传统礼乐“可用可玩”。

传统艺术的真正危机不在“变了”，而在“不变”——当编钟不再与当代人的情感共振，沉默便是必然。失传从来不是艺术的终点，遗忘才是。