丁酉早春，瑞雪匐降，与国涛守茗对饮，窗外银装素裹，诗情画意。国涛静静的，像一朵雪莲花，身边是一摞浸着墨香的新作，他说喜欢恽南田的没骨花卉画。说这话的时候，他清瘦的脸上闪着光芒。

国涛酣畅于丹青世界，从鲁西南僻壤到天津美院再到陕师大，一路走来，羽翼渐丰。导师李孝萱有这样的评价：国涛花鸟是有生机，古人有言之谓，花鸟贵在生机且情深意真。这生机在国涛没骨花鸟画中，则溢出铮铮骨气。

没骨画法始于五代，北宋沈括在《梦溪笔谈》中曾记载徐熙作花卉“不用墨笔，直以彩色图之，谓没骨图”。这种画法不用墨笔勾线，全用彩色直接点掇挥写而成。

宋之后，没骨画作品寥若晨星。至清，常州画派领袖人物恽南田，“考之前古，研思秘颐”，开没骨法新风，登花卉画高峰。

国涛之没骨花鸟，从传统中来，继承前人笔墨技法，更重“参之造化”，给传统以新的血液，赋予了花鸟画更多的生命和灵性感悟，而实现由画形到画神的转变，使得作品内涵丰富。既有传统工笔院体的静肃之美，也有现代文人画的清新恬静之貌，畅快自由地抒发着笔墨情趣和内心世界。

读国涛花鸟画，如沐春风，如嗅花香，如闻鸟语，传统笔墨融合着时代气息，自有一派高雅格调。这源于他对陈淳、恽南田大作的研读临摹，也与他“师自然”的写生息息相关。

李国涛作品，无论牡丹、荷花、桃花、梅花、水草，还是仙鹤、鸳鸯、鸡鸭和各种鸟儿，都以五色染就，跃然纸上，生机盎然。笔墨上的功夫，源于他生活的真切。

近作“独唱春风”“花开并蒂”“无上清凉”等题材，无不是他熟悉的景和物，自然美使作品赋予了灵动，也正是来自生活，才更赋予了绘画艺术的生命。

这也正如李孝萱在国涛“春烟绿影”画跋中所云：思有利钝，觉有先后，委心古人，而无外慕，久必有悟，悟后与生知者殊途同归。