解码音乐与足球的跨界共鸣

掌上济宁讯（济宁晚报全媒体记者  刘伟栋）一首为“苏超”足球赛创作的激情战歌《这是苏超》迅速走红，其歌词创作者——济宁籍诗人、音乐人常海涛(笔名常二)引发广泛关注。近日，本报记者独家专访常海涛，揭秘这首热血歌曲背后的故事。在孔孟之乡的他，将传统文化底蕴与现代体育精神巧妙融合，畅谈如何以文字为炬，点燃绿茵豪情。在创作过程中，他提炼竞技体育的张力与诗意，更尝试用音乐打破地域界限，让地方文化借足球浪潮走向世界。谈及行业现状，常海涛强调，“扎根乡土才能唱响世界”，呼吁音乐人深耕地方特色，以创新表达为文化产业注入新动能。这场关于艺术创作、文化认同与行业发展的对话，展现了一位跨界创作者的时代思考。

个人背景与创作初心

记者：您是如何走上歌词创作道路的？

常二：首先我觉得我自己应该勉强可以是一个诗人，比较纯粹的诗人，这是我写作歌词的一个背景和前身吧。音乐和诗歌都是人性最明亮和纯粹的部分，诗本身就是可以吟唱的，还有就是，我觉得我的生命基因里就有对旋律的血脉传承，我爷爷给我父亲兄弟四人起的名字，都是古乐器的名字，也就是说我爷爷是狂热的音乐票友。走上歌词创作之路，也许是对文字的信仰和对音乐的血脉依恋吧，再就是学生时代总爱把心情写成短句，后来偶然给朋友的原创旋律填了词，被夸“文字能跟着节奏跳”，就慢慢入了门。

记者：济宁的音乐氛围对您有哪些影响？

常二：济宁的音乐氛围很“接地气”——街头巷尾红白喜事上的唢呐、笙、竹笛、二胡，老茶馆的坠子戏。我童年时期在农村赶庙会，一定得去看大戏。长大后身边有一群爱琢磨方言小调的朋友，这种带着烟火气的鲜活感，让我写词时总忍不住想“落地”，不飘在天上。

记者：您作为济宁本土音乐人，过去有哪些代表性的作品？

常二：作为济宁本土音乐人，过去这些年写了不少和家乡相关的歌，比如《济宁啊故乡》《济宁》《接驾庄》《洸河路》《君如愿》等，这几首歌串联起了我的创作历程。每个人灵魂的深处都有一个永远的故乡，每场青春的故事都有一段温柔的白月光，这就是音乐对生命和故土的解读。在这段时间里，我对故土的情怀、对家乡的情怀，都通过歌词和旋律综合表达——不只是写词，从作曲、演唱到后期录制，甚至最终做成MP3，每个环节我都参与其中，像是用音乐给家乡写了一封封“情书”。

记者：本次跨界为足球联赛写词，是出于怎样的考虑？

常二：这次跨界为足球联赛写词，其实是顺其自然的事。多年来积累的创作风格和对“在地情感”的表达，或许让大家觉得适合这类充满力量的题材，加上自己也喜欢足球的热血感，就很爽快地接了下来。

关于《这是苏超》的创作故事

记者：能否分享《这是苏超》这首歌的创作契机？

常二：创作契机是上个月，我收到了侄子也是著名青年音乐家魏尧的邀请，参与了这首歌的创作。这首歌的创作团队都是江苏一些本土的优秀音乐人，也有老牌音乐家，我们团队成员之间合作很多年了，里面还有我侄子和儿子，应该可以说彼此有深入的了解和信任，算是老搭档了。而且这次苏超联赛是江苏省文旅界和体育界近20年来首屈一指的经典盛事，能参与其中特别有意义。

记者：您与作曲者或歌手是如何协作的？

常二：这次我一共参与了两首歌的创作，除了《这是苏超》，还有《苏超战歌》。创作过程中，团队反复打磨歌词的节奏和力量感，既要贴合足球的激情，又要传递出江苏的地域精神。最终这两首歌得到了江苏省文联、省音乐家协会、江苏卫视、新华日报的综合推荐，有了不错的影响力，也算是借着文旅融合和足球赛事的东风，让更多人感受到了这份热情。

记者：《这是苏超》的歌词充满激情和力量，您是如何捕捉苏超联赛的精神内核的？是否有特别触动您的比赛或球员故事？

常二：《这是苏超》的歌词里，我想捕捉的就是苏超联赛里“敢拼敢闯”的精神内核。比如球员在赛场上不服输的韧劲，球迷呐喊的凝聚力，这些真实的瞬间特别有冲击力，写词时就想着把这种“现场感”揉进去。特别是，在球迷和乐迷的反馈里，最让我惊喜的是有人说“听着歌就像站在球场里”，这种“身临其境”的认可，比任何评价都让我觉得值。

创作过程与技巧

记者：您的歌词创作通常遵循怎样的流程？

常二：团队创作的模式一般是先确定风格和基本韵律，再一遍遍地填词，抓住核心情绪写几段关键词，旋律磨合，做范唱然后再修改磨合。

记者：您平时会从哪些地方汲取灵感？

常二：灵感来源很杂，走路时听大爷们聊天能记下几句方言俗语，读诗时看到“风劈开云层”这种句子会截图存着，甚至看球赛时球员的一个眼神，都可能变成“眼神里烧着未熄的火”这样的歌词，生活里的“瞬间感”最值钱。

地方音乐与行业发展

记者：济宁本土音乐生态对您的创作提供了哪些支持？

常二：济宁的本土音乐圈我接触得不深，但是这个在我生命里称之为故乡的城市，我认为每片天空，每朵流云，夕阳下摇曳的树枝，老街口斑驳的背影，每一帧画面都包含着无声的深情，街头或者酒吧热情奔放的乐队歌手，这些生活中偶然邂逅的、热烈的音乐感觉，让我写出自己的东西。

记者：您如何看待地方音乐的未来？

常二：音乐已经从头部音乐时代、中心化音乐工厂时代，进入到了一个全新的去中心化的过程，这是自媒体时代的渠道性质决定的，也是大众审美的多元化进程的一个升级，这是所有音乐的未来也是地方音乐的未来，我觉得得“扎下去”。现在太多歌追求“网红感”，但是个性、生命的质感，才是艺术纯粹的内核，真正能留下来的，一定是带着地方印记和生命体验感的，就像济宁的运河水，慢慢流才能走远。作词也是如此，别总想着“写出爆款”，先明确自己的生命体验再写好脚下的土地和身边的人才是长远的路。

记者：对于年轻作词人，您有哪些建议或经验分享？

常二：对年轻作词人的建议应该是我没有这个资格，年轻人有属于他们的时尚和审美信仰，审美是有时间区间的，我这个年龄还能参与到侄子和儿子这一代的音乐创作中，这是我的幸运，也是比较特别的个案。这说明我的审美是开放的，也是很有接纳性和自我批评精神的。但是，艺术的核心是个性，是明亮和纯粹的人性，这一点是永远不会变的，带着一颗纯净的心，坚强地爱这个世界，即使被辜负一万遍，依然义无反顾地去爱，用柔软的梦去拥抱这个世界上的阳光和彩虹，永远有一双孩子的眼睛，这才是一个诗人、一个艺术家的本真，也是万年不变的艺术真谛。那些哗众取宠的作品，对网红的翻版追从和复制，最终会让自己丧失创造力，成为自己内心深处的阴影和羞愧！

未来计划

记者：近期是否有新的创作计划？是否会继续探索特定风格或题材？

常二：近期在写一首关于济宁非遗《鲁锦》的歌，想把老手艺里的“经纬”和人生的“起落”结合起来，旋律可能会偏民谣一点。还在写一首关于传统武术八卦掌的歌，分别定名为《千年一刹》和《叶底藏花》，把中华传统武术文化里刚强、坚韧和中正的文化血脉用音乐做一个诚挚的表达，音乐风格比较综合，有现代通俗、有古风和说唱，之后也想试试写体育题材的其他领域，比如篮球、田径，毕竟运动里的热血和文字的力量是相通的。