演绎孔子周游列国的传奇经历

掌上济宁讯（记者  王艳茹）10月31日至11月1日，由中国歌剧舞剧院创排、孔子第77代后人孔德辛执导的大型民族舞剧《孔子》将在济宁大剧院震撼上演。此次演出作为舞剧《孔子》十周年纪念巡演，五年后再次回到济宁，既是一次“家的回归”，也是世界文化名片的又一次展示。

春秋战国时期波澜壮阔的社会变革、儒家文化的厚重底蕴、圣贤孔子万世师表的人格魅力……舞剧《孔子》于曼妙舞步轮转间，让沧桑历史轻巧释放，在感动心灵的同时，带给观众视听上的强烈冲击，唤起人们对传统文化的思考和追问。

舞台装置力图还原春秋气韵

舞剧《孔子》讲述的是孔子“封圣”之前的故事，用充满情感的肢体语言表达了孔子的喜怒哀乐，用丰富的音乐旋律和舞台意象呈现他的情感世界，将孔子儒雅端庄的仪表、炽热踌躇的内心淋漓展现，还原出一个栩栩如生的孔子。

全剧分为《问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》和《乐》六个篇章，通过“玉人舞”“幽兰操”“采薇舞”等精妙舞蹈编排，串联起孔子参政进谏、周游列国、危困绝粮、弦歌幽兰、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等经历，表达孔子对“仁政”的不懈追求。

“《孔子》是一部舞剧，更是一部历史。它既有中国传统歌舞形式的铺垫，又融合了很多现代舞和民族舞。不管在内容上还是形式上，都表达了孔子‘大同’的精神主张。”济宁大剧院工作人员徐程楠告诉记者。为了让舞剧更充分地贴近孔子的时代，《孔子》的主创团队查阅了大量历史资料。舞台装置以文物原型为基础进行设计，大到壁画，小到桌榻，力图还原春秋气韵。

音乐上，该剧将民族乐器和交响乐融合，既有民族特色，又有国际范儿。在尾声《乐》篇章三千弟子齐颂孔子语录时，音乐与舞蹈相呼应，感染力十足。所有的舞者身着白色纱衣，手拿书简，抖起宽袍大袖，以恢弘的气势展现了中华民族对儒家思想的精神传承。《孔子》作曲者张渠将不同音色的民族乐器融入音乐，令观众仿佛置身春秋时期的“金声玉振”中。

打造中国古典舞剧的“百科全书”

孔子起舞，是文化之舞，也是理想之舞。自2013年面世之后，十年来在世界各国陆续巡演，《孔子》已然成为一张文化名片。

舞剧开篇，一段《执羽舞》再现了孔子心中的乐舞制度。羽舞，是周代六小舞之一，作为文舞的一种，主要起到教化贵族子弟的作用。但是，舞剧《孔子》并非复刻祭孔乐舞，在很大程度上仅以羽舞为创作灵感，用当代视角将舞蹈的视觉美感与戏剧功能放在首位。舞段没有严格遵循佾舞的创作要求，也没有严格执行右手执羽、左手执籥的礼仪规范，而是用整肃、端正、清明、井然有序的舞蹈将观众带入孔子心中大同世界的文化氛围。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏……”伴随着《采薇》的吟唱，一列“玉人”缓缓走出。这一舞段与先前的周代雅乐形成了反差和对比。利用“翘袖折腰”的典型形态和汉唐舞的体态动律，将民间乐舞中的质朴、清丽呈现于舞台上，也以此塑造出孔子理想中礼清乐明、百姓和乐、尽善尽美的景象。

第四幕《仁殇》中的“幽兰操”，可谓是整部剧最振奋人心的部分了。男低音吟唱出原诗中的“世人暗蔽，不知贤者。年纪逝迈，一身将老”的情景，由“孔子”独舞进展到“扬扬其香”的男子群舞，运用汉唐的博袖张扬彰显孔子博大的胸襟，直达孔子关于人生境界的畅想。“幽兰操”不再是自怜自哀的叹息，而是老骥伏枥、任重道远的高昂颂唱。

《孔子》将传统文化推向国际

舞剧《孔子》由中国歌剧舞剧院创排并演出，集结了成熟的创作团队和制作班底，百余名演职人员不仅为观众创作和演绎了文化艺术精品，更将中华优秀传统文化推向国际，使它成为舞蹈界炙手可热的“爆款”剧目。

总导演孔德辛表示，她对于该剧的创作有着特别的感受。孔子心中坚守的那个“道”，在那个时代可能不被理解，这部舞剧就是想讲述他的坚持、他的旅程，以及他在人生险境和困境中的姿态。

自2013年巡演以来，舞剧《孔子》演出400余场，曾荣登世界舞台——纽约林肯表演艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、马林斯基剧院等。所到之处，观众皆为之倾倒，被奉为值得反复观看的经典之作。

该舞剧集中国古典舞蹈美之大成，回望圣人历经坎坷的一生，如今再次回到“孔孟之乡”济宁，回到中华民族始祖轩辕诞生地，回到“故里”。下月底，我们一起跟随舞剧，走进孔子毕生追求的大同世界。